Los festivales de música electrónica: punta de lanza de la producción de eventos

Los festivales de música electrónica son mucho más que la plataforma de proyección de los mejores Dj’s. Con el paso de los años se han convertido en referentes de escenografía y ambientación para eventos masivos de todo tipo.

La puesta en escena convoca a un verdadero ejército de creativos, especialistas  en audio e iluminación e ingenieros de sonido, que diseñan una experiencia multisensorial que envuelve a los asistentes. Tras ellos, un conglomerado de electricistas, cerrajeros de urgencia y lampistas de todo género son los encargados de hacer realidad los esbozos dibujados en los planos. Las instalaciones eléctricas suponen un verdadero desafío, toda vez que muchos de estos festivales se realizan al aire libre.

Aquí pasamos revista a algunos de los más impactantes escenarios de los eventos de música electrónica.

LIFE IN COLOR

Sin perder su sello característico, con los cañones que lanzan chorros de pintura hacia los asistentes, el Life in Color Kingdom dio un giro en su apuesta creativa, inspirándose en los animales. Esta impactante producción contó con increíbles proyecciones y una puesta en escena alucinante que recorrió buena parte del mundo.

DAYDREAM

Más de 300 tonaledas de equipo y audio cruzaron el océano para llevar hasta México la propuesta de este festival belga. La precisión del montaje junto con la cuidada estética del escenario crearon coloridas atmósferas musicales que invitaban a la diversión.

LOOPTOPIA

Originario de Taiwán, este festival reafirma el liderazgo de ese país en el área tecnológica. Es el mayor festival de música electrónica en Asia y ha sabido integrar magníficas piezas de diseño multicolor con complejas instalaciones de luces vibrantes y visuales que rinden tributo a la madre naturaleza.

Q-BASE

Una inusual mezcla de catorce horas de fuegos artificiales con proyecciones ópticas se suceden sobre un escenario de figuras zoomórficas.

LIEF FESTIVAL

Una explosión de brillo y luminosidad caracteriza la escena de este festival de los Países Bajos. La impronta de los castillos europeos se recrea mediante paneles de colores llamativos que le otorgan un carácter regio (¡nunca mejor dicho!).

BOOMTOWN

Cuatro días de festival se suceden durante el segundo fin de semana de agosto. en Matterley Estate en Hampshire, Reino Unido. Unas 60 mil personas participan de una «historia inmersiva» que este año llega a su décima edición. El despliegue incluye 27 escenarios dotados de gigantescas pantallas, efectos de mapping y proyecciones.

STORM

Este festival de música electrónica al aire libre, que cada mes de octubre se celebra en la ciudad de Shanghai, ha tenido réplicas en otras ciudades de China como Shenzhen, Chengdu, Guangzhou, Beijing, Nanjing y Changsha. En 1917, la experiencia Storm llegó hasta Australia llevando su impactante escenario donde se combinan luces LED, láseres y luces giratorias.

Mysteryland

El más antiguo festival de música dance de los Países Bajos es reconocido por su despliegue escenográfico. Más de cinco meses son necesarios para la construcción y elaboración de las tarimas, desde donde se controlan las más de 240 explosiones pirotécnicas, lanzallamas y rayos láser de dieciséis tonalidades que acompañan el espectáculo musical.

TRANSMISSION

Desde Praga, Transmission es el referente de los festivales dedicados al trance. En 2014 cruzó por primera vez las fronteras checas y se trasladó hasta Eslovaquia. En años posteriores ha llegado hasta Melbourne y Bangkok. La música electrónica, visuales, efectos especiales, actos en vivo y su espectáculo de rayos láser le han valido el reconocimiento en la escena internacional.

ULTRA MUSIC FESTIVAL

La coincidencia de fechas entre la primera edición del UMF de Miami con el Winter Music Conference de 1999 fue su mejor carta de presentación. En la actualidad es una cita obligada para los seguidores de la música electrónica y es uno de los más reconocidos a nivel mundial. Su estructura de 27 metros de altura y sus video mapping te transportan a una suerte de nave espacial raver, cónsona con sus orígenes.

EDC LAS VEGAS

Como todo lo que sucede en la ciudad del pecado, el EDC es increíblemente fastuoso. Su escenario principal, el Kinetic Field cuenta siempre con la representación de los cuatro elementos de la naturaleza (fuego, aire, agua y tierra). La plataforma, de más de 140 metros de largo, requiere de más de un mes para su construcción y puede pesar más de 770 toneladas. La inversión para tan colosal estructura se estima en 3 millones de dólares.

ALFA FUTURE PEOPLE

No podía faltar en esta recopilación el festival de música electrónica de la ciudad rusa de Bolshoye Kozino. Con apenas cuatro ediciones, este evento es considerado una de las mejores plataformas de Hardstyle, Trance y Dubstep. Su oferta es muy curiosa, pues a la par de la alternativa musical, se desarrollan múltiples eventos deportivos que incluyen juegos de voleibol y sesiones de yoga.…

Música electrónica gratuita en Barcelona

La música electrónica se afianzó en la cultura popular, a nivel mundial, a partir del siglo XXI con subgéneros como el EDM y el dubstep que tuvieron un gran éxito comercial entre las masas. Esto en contraste a épocas pasadas, específicamente en los años de origen del género, donde la música electrónica era relegada a las sombras y solamente era disfrutada por un grupo elitista de gente de culto. Artistas de la electrónica como Klaus Schulze o el grupo Tangerine Dream, fueron los principales creadores y precursores de la electrónica en sus inicios. No obstante, cabe aclarar que la música electrónica en su nacimiento era muy diferente a lo que es ahora: era una música mucho más orientada al arte y a emular las orquestaciones de la música clásica, agregándole el toque moderno electrónico. Con el paso del tiempo el género sufrió una metamorfosis y se hizo mucho más comercial y musicalmente reducido hasta ser la música pegadiza y pop que hoy en día conocemos y nos pone a bailar a todos unánimemente.

Desde jóvenes universitarios hasta el personal de Cerrajeria urgente, casi todas las personas, de todas partes del mundo, han sido atraídas a los rítmicos y modernos sonidos de la música electrónica. Dicho género es actualmente el protagonista de todo tipo de celebraciones, siendo los festivales de música al aire libre el principal escenario donde la música electrónica destaca y es la vedette. En ese sentido, en España existen muchos festivales donde se puede disfrutar de esa manera música electrónica, pero el problema es que la entrada a dichos eventos suele ser muy costosa. Sin embargo, para los decepcionados que no han podido asistir a un festival de música electrónica al aire libre por el impedimento monetario, les traemos aquí una muy buena noticia que explayamos a continuación;

El Ameba Parkfest celebró este año su cuarta edición. ¿Qué tiene esto de especial? Pues que el mencionado evento es un festival de música electrónica que se celebra al aire libre y que es totalmente gratuito. Así es, gracia a este festival, no tendrás que pagar nada para disfrutar de los ritmos pegadizos de la música electrónica y bailar alocadamente en un ambiente perfecto para liberarse del estrés diario. En esta ocasión el evento fue celebrado en el Parc de l’Espanya Industrial de Barcelona, si no fuiste no te decepciones, ya que se celebra todos los años en España y siempre de manera gratuita.

El magno-evento se festeja desde temprano, 13 horas, hasta muy tarde en la noche, 1 de la madrugada. De manera que los asistentes disfrutaron este evento por casi todo un día, logrando el Nirvana que buscaban. A buen seguro, después de ese día, muchos no fueron al trabajo por lo cansado de sus piernas de tanto bailar.

Muchas más organizaciones deberían apoyar este tipo de eventos gratuitos, ya que estimulan el sano esparcimiento y son ejemplos de una juventud totalmente libre de festejar sin necesidad de males como la violencia o la delincuencia.…

Los músicos electrónicos y las formas de combatir el sonido electrónicos

En la actualidad son muchas las formas de producir sonidos para darle forma a una obra musical, los cantantes y compositores observan la saturación de nuevos talentos haciendo uso de la producción digital. Los comerciales con sonidos o tracks de los años 80 para influenciar en una población contemporáneo, también se produce con apoyo de tecnología digital. Cabe destacar que cada músico es creador de sus obras tiene; un tono, un sonido y un ritmo para cada pieza musical, donde se conjugan un sonido con una interpretación a cada nota con un sentimiento único.

Los tiempos han pasado y los productores y músicos electrónicos se ven en la necesidad de innovar cada día más y han realizado procesos de software básico como herramienta para la edición musical. Un empleado de Electricistas autorizados manifiesta que tiene conocimiento de la técnica al grabar la composición como la armonía y los sintetizadores con un software para poder producir un sonido para un estilo musical, toda esta producción tiene un proceso complejo buscado crear formato digital más humano.

La complejidad de crear una pieza electrónica que se escuche más perfecta y con una estética y un sonido con pulcritud para la música POP, ya se deja a un lado un sonido brusco y distorsionado y se encuentran con un sonido análogo y le da paso a lo digital. Maria Rivas, trabajadora de la empresa de cerrajeros de Cartagena se interesa por este tema ya que su esposo trabaja con un sistema MIDI Hardware, lo que hace producir estilos musicales con una caja de ritmos que posee generando una cantidad d de efectos sonoro con una nitidez impecable para la música POP.

Dentro de estas formas de combatir el sonido electrónico están algunas que se pueden considerar de importancia: el programa que se utiliza para crear tracks oscuro utiliza barras con BPM, lo que conlleva a un golpeteo más indefinido, donde los procesadores electrónicos buscan superar al oído humano. Las herramientas acústicas, aquí es utilizada las guitarras eléctricas ayudan a producir bajo el sonido comprimido en la música electrónica contemporánea.

Por otro lado, los compositores y productores de música electrónica son tan profesionales en lo que hacen, que al producir sonidos digitales son tan nítidos y perfecto que se confunde con sonidos de a realidad humana, esto se hace mediante el Carbonate, crean efectos tan idénticos a los fenómenos naturales como un líquido burbujeante cayendo en una copa. Explorar el efecto plugins para lograr un sonido extraordinario en las composiciones y es necesario deleitarse con un acabado musical de un proceso de digitalización y ecualización para lograr sonidos y texturas especificas lo que se escuchará una música con clase.

La música se debe sentir y la rigidez siempre estará presente en la música electrónica y el personal de cerrajeros villaviciosa de odon les invita a escuchar música electrónica y conocer la historia, sus avances y sus alcances. La música electrónica la conforma muchos géneros música dance, trance, eurodance entre otras.…

Apagar el monitor mientras escuchas música, otra forma de ahorrar

Si bien siempre solemos hablar de las diferentes posibilidades con las que contamos cuando se trata de escuchar música en nuestro ordenador, en este caso en particular no queríamos dejar de salirnos por un momento para enseñarte una serie de trucos que consideramos que son realmente interesantes, trucos gracias a los cuales podrás seguir escuchando toda la música que te gusta, pero al mismo tiempo ahorrar dinero consumiendo menos energía.

Ocurre que normalmente cuando escuchamos música, lo hacemos teniendo el monitor o la pantalla del ordenador encendidos, y la consecuencia inmediata de ello es que se consume energía, probablemente mucha más energía de la que podría consumirse en caso de que escuchemos la misma música pero teniendo el monitor o la pantalla apagados.

Trucos para ahorrar energía con el ordenador

En efecto, nuestra recomendación en este sentido es que no importa si escuchas música desde YouTube, Spotify o cualquier otra plataforma, siempre que necesites estar viendo la pantalla mientras lo haces, te encargues de apagar el monitor, ya que eso te permitirá ahorrar una enorme cantidad de energía, con la consecuente ventaja de ahorrar muchísimo dinero la próxima vez que te llegue la factura de luz al final de cada período.

Lo cierto es que aunque se trata de una cuestión que tenemos que tomar como costumbre, y ello puede llevar un poco de tiempo, da exactamente igual estar utilizando nuestro ordenador para escuchar música con la pantalla encendida que apagada si es que en ese preciso momento no la estamos viendo por algún motivo en particular.

Por otro lado, y suponiendo por ejemplo que sí estés utilizando el ordenador para ver la pantalla mientras escuchas tu música preferida, cuentas con la posibilidad de bajarle un poco el brillo, para ahorrar también energía sin modificar tu experiencia. Como puedes ver, existen muchos consejos importantes e interesantes para ahorrar dinero cuando se trata de gastar menos energía, incluso utilizando nuestro ordenador de la forma habitual.

Incluso, si quieres ser un poco más avanzado en tus hábitos de ahorro de energía, debes saber que la mayoría de entornos y sistemas operativos para ordenador tanto de escritorio como portátiles cuentan con funciones que permiten apagar el monitor luego de una cantidad determinada de tiempo que no tenemos contacto con el ratón o el teclado. Así, puedes establecer que el monitor se apague automáticamente tras 5, 10 o 15 minutos en los que no tocas sus periféricos, para seguir escuchando tu música ahorrando energía sin siquiera tener que apagarlo tú mismo.

Consejos de ahorro de energía de electricistas profesionales

Ten en cuenta que estos consejos para ahorrar energía son proporcionados por nuestros especialistas electricistas y los fontaneros economicos Mostoles, gracias a los cuales disponemos de una enorme cantidad de recomendaciones para ahorrar en la factura de luz. Si de todos modos consideras que gastas demasiado en energía, podemos aconsejarte entonces que llames por teléfono sin compromiso para pedir un asesoramiento personalizado e inmediato, los 7 días de la semana, las 24 horas del día.

En la actualidad, existen todo tipo de productos especialmente pensados para el ahorro de energía en el día a día, y nuestros expertos matriculados podrán indicarte no sólo cuáles son los que consideran esenciales para tus costumbres, sino también enseñarte un presupuesto barato para su instalación como encargarse de ella si lo pretendes. Y todo esto, brindándote siempre una garantía por escrito que cubrirá cualquier problema posterior que pueda llegar a aparecer.…

Avicii entre la gloria y la tragedia

Hablar de Avicii nos hace comprender que realmente fue un genio de la música electrónica, fue descubierto por un productor desde muy joven, expresó sus talentos con solo 16 años, desde muy niño sintió pasión por la musical igual que su padre.

Fue un joven que probó el éxito a muy temprana edad lo cual no le permitió disfrutar su juventud a plenitud, lo cual no permitió que su personalidad fuese desarrollada por completo.

Nacido en Estocolmo, Suecia en el año de 1995, es el menor de tres hermanos.

Éxitos a muy temprana edad

Con  tan solo 16 años hace mezclas musicales las cuales las sube a portales en las redes y logra hacerse notar, en donde lo descubre un productor musical, la empresa de mantenimiento Madrid pudo realizar las instalaciones en su estudio y quedo encantado con el productor, el cual se interesa en su trabajo y se ofrece en ser su manager. A través de un amigo escucha alguna vez la palabra Avicii lo cual significa “El nivel más bajo del infierno budista de la India”, lo que hace que sienta curiosidad y aplica esta palabra como un seudónimo en MySpace, encontrando que ya existe y es cuando decide utilizarlo pero con dos I y coloca AVICII y así este se convierte en su nombre artístico.

A través del tiempo realizo éxitos de gran renombre y participo con muchísimos artistas que lo admiraron por su genialidad y carisma. Además de ser un excelente Disc-jockey y productor, en toda su carrera logro obtener una nominación al Grammy gracias a una unión con David Guetta.

Grandes éxitos en la escena musical

Es conocido mundialmente en el año 2011 en donde participo en una coproducción con David Guetta, en donde realizan una producción llamada Sunshine la cual es nominada a los Grammy como mejor grabación dance. Más tarde en el año 2012 nuevamente vuelve a ser nominado pero en este momento a título personal con una producción llamada levels, para luego más adelante ganar como mejor artista electrónico en los MTV, Billboard y American Music Award.

Realizó diferentes colaboraciones con innumerables artistas  de la talla de Maddona,  David Guetta, entre otros.

Su vida personal

Desde muy joven su salud se vio envuelta en un franco  deterioro, a los 16 años comienza a consumir alcohol, lo utilizaba como medio para relajarse ante las extenuantes horas de trabajo.

En el año 2012 presentó problemas en su salud, desarrollando una pancreatitis por lo cual debió entrar a emergencias estando en su gira mundial, en donde es atendido en Nueva York, a partir de este momento su salud se vio comprometida en repetidas ocasiones, todo debido a los abusos con el alcohol, le fue retirada la vesícula, se complicó con una apendicitis y una peritonitis, lo cual lo hicieron alejar de la escena musical por un largo tiempo.

En el año 2017 fue realizada una serie la cual fue transmitida por las televisoras acerca de su vida, sus logros y como se envuelve en un círculo de adicción.

Su vida estuvo llena de logros a muy temprana edad, así mismo sus adicciones comenzaron, el agotamiento y el cansancio era su mayor acecho, otras cosas estuvieron ocultas, como llego al punto de la adicción y sus estados constantes de depresión.  Muchos le recomendaron el descanso y terapia, sin embargo no logro llevar a cabo su sanación.

Es contradictorio pensar que tenía un plan de vida, tenía su pareja con la cual pensaba formar una familia, Avicii muere en abril de 2018 en Mascate, Omán, tenía 28 años. Fue enterrado en Estocolmo, Suecia.…

Música electrónica. Géneros y subgeneros

La música electrónica es un género bastante amplio y general dentro del cual es posible agrupar una enorme cantidad de subgéneros. Eso sí, para referirnos a un producto sónico de cosecha electrónica, deberemos tener en cuenta que la elaboración de la música ha de proceder de una serie de procedimientos, por así decirlo, algo artificiales.

La música electrónica se produce y se interpreta con instrumentos electrónicos y con tecnología musical basada en mecanismos electrónicos. No obstante, habría que establecer una diferenciación entre los sonidos que se producen a través de métodos de procesamiento electromecánicos y entre los sonidos que son producidos a través de la tecnología electrónica que posteriormente puede ser mezclada.

Así, los sintetizadores y los secuenciadores se convierten en armas muy importantes para construir todo el universo de la música electrónica, contando con aliados como las mesas de mezcla, las cajas de ritmo, los teclados, los ordenadores o los equipos de música electrónica de cerrajeros urgentes Valladolid.

La catalogación y el lugar que la música electrónica debía ocupar dentro del mercado discográfico y dentro de la historia de la música popular ha sido objeto de debate desde los orígenes de este género. Al principio, la música electrónica fue clasificada como una manera de interpretar la música culta en occidente; sin embargo, a partir de los 90, lo electrónico fue acercándose a mercados más populares y a públicos cada vez menos exigentes.

En estos días, los terrenos entre los que se mueve la música electrónica son bastante amplios. Podemos encontrar manifestaciones de música electrónica con gran trabajo compositivo y técnico detrás, próximos a los parámetros de cerrajero barato Salamanca la música culta más experimental; también podemos hallar modos de desarrollar la música electrónica más populares y más cercanos al mundo de las pistas de baile. Sea como sea, hay que decir que los sonidos electrónicos conservan la popularidad de décadas pasadas y se mantienen en buena forma, como demuestran los multitudinarios conciertos de DeeJays por todo el mundo.…

Barcelona 2016

Barcelona pasa a erigirse en este 2016 en una de las ciudades más importantes del mundo en lo que a la música electrónica se refiere. En apenas tres días, por la ciudad condal pasarán bandas y artistas de enorme calidad y de altísimo prestigio gracias al Sónar 2016. Pero Sónar es mucho más que música electrónica y que placer para los oídos y el resto del cuerpo; la concepción actual del festival lleva a los organizadores a presentarlo como una cita pendiente de otras disciplinas, como la ecología, las artes visuales, las nuevas tecnologías o las luchas del colectivo LGTBI.

sonarEl 16 de junio empezará la fiesta. La vigésimo tercera edición del Sónar vuelve a acaparar todos los focos este año, y lo hace incluyendo en el cartel a formaciones como los míticos New Order, que pasan por ser la banda más influyente en toda la historia del pop electrónico; Fatboy Slim, que pondrá sobre el escenario su conocidísima propuesta de funk combinado con música electrónica.

Las diferentes caras que Sónar ofrece acaban por terminar un mapa cargada de diversidad de ofertas y de entretenimiento. El Lineup Sónar 2016 acoge, durante el día, fiestas con sesiones de DeeJays reputados; por esta rama del festival pasarán gente como ésta: desatascos profesionales madrid, quien formara parte del legendario dúo Masters At Work; Busy P, Boston Bun y Para One, que vendrán en representación de firma de francesa de house Ed Banger; The Black Madonna, una DJ de Chicago que goza de una gran popularidad en todo el mundo; Acid Arab, que plantea una propuesta de lo más innovadora, con sonidos de techno entrelazados con música árabe; o cerrajeros 24 horas Oviedo, que ofrecerá su habitual espectáculo de reggae y dancehall.

Por su parte, SonarCar, que ocupa la franja de la noche, se renueve con sorpresas y un nuevo formato. Los DeeJays Four Tet y Laurent Garnier serán los responsables de animar al público con sus muy interesantes sesiones de siete horas de duración.…

Los mejores clubes para disfrutar de la música electrónica

A lo largo y ancho de Europa hay infinidad de locales, discotecas y clubes en los que disfrutar de lo mejor de la música electrónica. Uno de los más conocidos sea tal vez el club berlinés Berghain, casi un mito en la capital alemana. Funciona en una antigua central eléctrica y hay quien lo califica como la “capital del Techno”. Con una parte exclusiva para público gay tiene capacidad para cobijar a 1500 personas, eso sí, las colas para llegan a ser interminables.

Sin abandonar Berlín, hacemos parada en el www.electricistasmajadahonda.com, que puede presumir de que su pista de baile se mueve al son que marcan los mejores Djs de la movida alemana.

Otro local mítico, el club Fabric en Londres, podría tener los días contados. Auténtico templo para los amantes dela música, han sido los excesos de éstos los que han acelerado su agonía. La muerte de dos jóvenes relacionadas con el consumo de drogas hizo que las autoridades suspendieran la licencia del local.

Bastantes menos problemas tiene Ministry of Sound, uno de los más prestigiosos clubes de música electrónica del mundo. Situado también en la capital británica, cuenta con franquicias e incluso sello discográfico.

Y, por supuesto, hay que mencionar Ibiza y Amnesia, auténtica meca para los amantes de este tipo de música. Inaugurada hace casi 50 años, esta discoteca ha conseguido hacerse parada imprescindible en la isla pitiusa. Aquí han estado los mejores Djs, los mejores grupos y los más famosos clientes.

Estos son los grandes clubes, pero hay otros más pequeños y modestos también muy representativos. Fuse fue el primer local de techno de Bruselas. Cuenta con dos salas y por ellas ha desfilado lo más selecto en lo que Djs se refiere. En Barcelona se encuentra Moog, un pequeño club ubicado en un antiguo cabaret, nada que ver con las macrosalas de las que hablábamos al principio. Rex Club en París, Amsterdam Roest en la capital holandesa o Roxy en Praga, son también salas que merecen una mención.…

Festival de música electrónica deja su huella en Tokio y 19 lugares más

Lo increíble de esta celebración es que comenzó como una pequeña fiesta en una divertida playa de Miami, y ahora en un año después de su lanzamiento oficial, el “Ultra Music Festival” como es conocido mundialmente en la actualidad, posee unas grandes expectativas de cara al futuro, pues su expansión esta próxima, tal y como sucedió con el festival de Tomorrowland.

Ya su huella había quedado marcada en diversos países, mucho antes de su participación en Japón, sin embargo, la presentación en el país asiático acrecentó aún más la envergadura de este festival de música, que cada vez es más cotizado por los estados que rodean al globo terráqueo, según nos manifiesta Edwin Jiménez, promotor de ofertas en la empresa cerrajeros Ferrol y fanático empedernido de esta música.

Ya América Latina gozo con esta algarabía, lo mismo sucedió en España, sino pregúntenle a los trabajadores de cerrajeros urgentes Alicante quienes fueron premiados por sus jefes con entradas al festival, que también se dio en Croacia. Ahora bien, para el lado asiático o lado este, países como China, Tailandia y ciudades como Singapur o Taipéi han disfrutado del sonido de la música electrónica mediante este evento.

Se escuchan rumores de expansión por parte de sus organizadores y de la empresa de cerrajeria que actúa en la zona de Montequinto y que está en esta web sevillana (https://www.cerrajerossevilla.com/cerrajeros-montequinto) y esto es algo que entusiasma enormemente a la fanaticada, pues el festival tiene muchísima tela para cortar, y al parecer se han quedado cortos con todo lo que le pueden aplicar al mismo, sin destruir su esencia, claro está.

La diversidad de este género es algo que definitivamente nutre al festival, pues incluso a pesar de ser duramente criticado por los puristas de la música electrónica, al tildar al festival de comercializador de la música, para hacerlo algo sumamente sin sentido y simplemente convertirlo en un negocio, grande y abundante de dinero, a pesar de todo esto el festival ha sabido ignorar las críticas y crecer, pues reunir a 120 mil personas no es poca cosa para un evento como este.…

Kylie Minogue incendió las pistas de baile

Kylie Minogue ya era toda una estrella de la música en todo el mundo, pero fue allá por el otoño de 2001 cuando un huracán sónico sacudió el planeta y la catapultó hasta lo más alto del firmamento musical. Nos estamos refiriendo a la publicación de “Fever”, el que se convirtió en el octavo álbum de estudio –y en el más importante de todos- de la artista australiana.

Toda una figura de la música pop planetaria decidió sumergirse descaradamente y sin prejuicios en lo más profundo y ameno de estilos netamente electrónicos, como el dance, el electropop, el house, el disco o el synthpop. Minogue logró confeccionar un disco muy personal en el que el dance conseguía incendiar las pistas de baile de muy diversas latitudes del planeta.

Eso sí, otro de los secretos del éxito de “Fever” fue la combinación perfecta que derivó del cariz sensual y sexy de la artista, de su sugerente y clara voz y de la energía y el vibrante ritmo dance que venía impreso en el disco.

“Fever” contó con electrizantes y pegadizos singles, como fueron “Your disco needs you” e “In your eyes”. Pero la auténtica revolución, no solo en la carrera de Kylie Minogue sino en todo el panorama de la música internacional, vino de la mano del sencillo “Can´t get you out of my head”. Y sí, haciendo un juego de palabras con el título del tema, durante meses ninguno pudimos sacarnos de la cabeza aquella melodía pegajosa y de ritmo vertiginoso.

El estribillo fácil y ágil de “Can´t get you out of my head”–repetía las sílabas “La, la la”- terminó por conquistar al mundo. Fueron días en los que todos bailamos en las pistas de baile al ritmo de la gran Kylie Minogue e intentamos imitar aquellos golpes de cadera y aquella coreografía vitalista de la artista australiana. El profesional de nuestra empresa de fontaneria es su fan numero uno.…