Demuestran que a los 30 años perdemos el interés por la música nueva

La música es nuestra fuente de satisfacción desde que nacemos y a medida que crecemos no paramos de consumirla. No hay nada más satisfactorio que encontrar nueva música que nos guste y nos invite a explorar otros panoramas. La música no sólo nos produce satisfacción, sino también estimula nuestra creatividad y nos acompaña en los momentos más tristes y felices de nuestra vida.

Es muy normal escuchar una canción en particular que adoremos y que nos recuerde a algún momento de nuestra vida, pues la música es el arte más poderoso de todos y como diría Nietzsche, no vale la pena vivir sin ella. Es por esa razón que los científicos cada día más orientan sus investigaciones a entender cómo la música influye en la mente humana.

Recientemente, se han realizado investigaciones para determinar por qué en algún momento de nuestra vida perdemos el interés por descubrir música nueva, a pesar de que cuando somos jóvenes nos produce tanto regocijo las novedades musicales. Ciertamente, es durante la juventud donde descubrimos en mayor cantidad música nueva, por lo que es durante ese período de vida donde refinamos nuestros gustos musicales. Sin embargo, a medida que el tiempo pasa nos volvemos más conservadores y menos arriesgados para gozar de novedosas experiencias musicales. Así pasa el tiempo, hasta que llega un momento de nuestra vida de adultos donde no queremos en absoluto descubrir nueva música y nos conformamos simplemente con re-escuchar una y otra vez la música que durante nuestra juventud nos gustaba.

La popular plataforma de música online realizó una encuesta a sus usuarios para determinar a qué edad, en promedio, pasa esto. Los resultados que la edad límite para dejar de escuchar música nueva es a los 30,5 años. El cuestionario fue aplicado a 1000 británicos, los cuales, el 70%, dijeron que tienen una rutina musical que consiste en escuchar las mismas canciones una y otras veces.

La explicación de que a partir de los 30 años de edad dejemos de escuchar nueva música puede ser que a esa edad adquirimos muchas más responsabilidades en comparación a cuando somos juveniles, por lo que tenemos menos tiempo para dedicarnos a escuchar música. Sin embargo, investigaciones recientes restan importancia a dicha hipótesis y explican que dejar de experimentar con nueva música pasa más por un tema de nostalgia musical que nos hace querer escuchar música vieja reiteradas veces.

Memory & Cognition es el nombre de la revista que publica la investigación donde se comentan las enormes facultades que tiene la música para influir en distintos aspectos de nuestra memoria y nuestros recuerdos, a tal punto que escuchar una canción vieja nos hace evocar las sensaciones e imagines que vivimos las primeras veces que oímos esa canción. Carlos Ortega, trabajador de Cerrajeros XXX, experimentó lo demostrado por dicha investigación y logró corroborar lo dicho: las viejas canciones hacen recordar viejos momentos.

Así que, si ya tienes más de 30 años de edad, entonces no te preocupes si no paras de escuchar las mismas canciones una y otra vez; es totalmente normal y no estás más que padeciendo una nostalgia musical. …

La música electrónica sin Copyright, todo un éxito

La música es un elemento libre que cada vez podemos encontrar más por internet. Muchos de los éxitos de youtube han salido como música electrónica sin copyright, con lo que la globalización ha ayudado para encontrar estos temas sin problemas en la red. Tanto en sus espectáculos como en la cultura la música electrónica se ha convertido en toda una innovación del estilo musical con espectáculos visuales y su movimiento Daft Punk.

Con muchos festivales repartidos por todo el mundo encontramos a los mejores DJ por todo el mundo demostrando que el estilo no ha muerto y creando nuevos hits. La música electrónica se comparte por redes sociales y es todo un éxito en muchas de las plataformas como Spotify donde tiene un gran número de seguidores.

Uno de los canales de música electrónica más populares

La música libre cada vez se ha hecho más popular en las redes donde muchos músicos comparten sus obras para que se puedan usar por otros usuarios, haciendo de la música algo mundial y libre. Por estas razones muchos usuarios cogen canciones de los canales de Youtube sin copyright para así publicitar estos trabajos.

La música electrónica no para de innovarse, cada vez encontramos más artistas que seducen y encantan a los fans de este estilo tan popular.

La lucha entre música y electrónica

Muchos de los músicos explican que las músicas electrónicas saturan el mercado, aunque es un estilo diferente, en la actualidad hay diferentes estilos musicales incluso dentro de cada estilo. Es por estas razones que encontramos desde el Daft Punk hasta la electrónica convencional dentro del mismo género.

Sea el estilo que sea, la música se crea para inspirar y compartir sentimientos, es por ello que nuestros fontaneros, cerrajeros y electricistas 24 horas saben que una urgencia es una urgencia. Trabajando los 365 días del año las 24 horas conocemos la importancia de realizare todo tipo de servicios rápidamente y a un precio asequible. Lo importante es saber qué es lo que estás haciendo, es por ello que nuestros profesionales conocen todo sobre el oficio y siempre buscan la mejor solución al problema.…

Festivales de música electrónica

Los festivales de música electrónica promueven muchos de los mejores DJ de la actualidad, por ello hay que tener en cuenta algunos consejos a la hora de ir a los festivales de este tipo de música. Siempre hay que disfrutar de cada momento, por ello es importante pasarlo en grande en muchos de estos espectáculos que hay por la región, no hay lugar a dudas que la música electrónica tiene una gran popularidad en la actualidad, con lo que, seguro que hay que aprovechar todos los espectáculos que se van montando cada año, siendo el de Barcelona uno de los más importantes de la región.

A la hora de ir a un festival siempre hay que tener siempre lo mejor preparado, como lo harías con un electricista, fontanero, pocero o cerrajero, ya que necesitarás siempre los mejores servicios a la hora de acudir a este tipo de eventos. Uno de los mayores eventos es el de Barcelona, que acoge a miles de amantes de la música electrónica junto a sus muchos artistas y DJ que esperan revolver el escenario con sus muchas canciones electrónicas.

Siempre hay que saber mover al público, por ello estos genios de la música siempre son los más esperados de la velada, además como el festival de LineUp Sónar que puede llegar a acoger fiestas con sesiones de DJs reputados, ya que siempre son los más esperados por los fans que esperan la canción de la temporada. Hay muchos festivales diferentes, aunque estos son los más conocidos de la región, en los que se puede ver a gran parte de los mejores DJ de la región, además de los músicos invitados que también participan con su música electrónica.

En los festivales siempre se puede ver a muchos de los artistas más conocidos, que muestran muchos de sus temas famosos delante de los espectadores, que bailan sin parar en estos festivales tan importantes de la región. Aunque no solo por el de Barcelona, también hay más de un festival que hay por Valencia Y Madrid, donde se reúnen millones de jóvenes para disfrutar de la música electrónica. Siempre hay novedades dentro de la música electrónica, por lo que no te pierdas los últimos conciertos y festivales donde disfrutar de los mejores artistas de este género musical.

Muchos de nuestros profesionales electricistas, fontaneros y cerrajeros han ido a este tipo de festivales, donde han aprovechado para pasar el tiempo junto a los mejores artistas como Ed Banger o Boston Bun, que seguro que aprovecharon para saber mucho más de estos artistas que han venido a más de un festival en la región, esperando sus siguientes escenarios, por ahora seguro que aprovechas los festivales del verano para seguir a la última todos los artistas de la música electrónica en estos últimos meses. Una buena opción para los que quieren hacer algo diferente en sus festivales de música, buscando géneros completamente nuevos y que sorprendan al público, por ello siempre entran entre los mejores Dj de los últimos años.…

Se cumplen 67 años del nacimiento del primer estudio de música electrónica

Estamos de aniversario y fiesta; la música que tanto nos apasiona, la música electrónica, está de cumpleaños pues el primer estudio oficial de música electrónica ha cumplido 67 años. Sí, en efecto, estamos hablando de aquel viejo estudio ubicado en Alemania, el cual fue creado con propósitos de modernizar la música académica en busca de nuevos sonidos que enriquecieran la música del momento y cambiara por completo el paradigma de la creación musical.

Es que este primer estudio de música electrónica no sólo supone un punto de partida para la música electrónica como hoy en día la conocemos, sino también un punto de cambio para la música tradicional que evolucionó gracias a las investigaciones alemanas llevadas a cabo en ese estudio que cumple 67 años y que merece una celebración por todo lo alto. En Alemania este primer estudio de música electrónica se intitula como “el primer estudio de música moderna”, pero es oficialmente llamado “Studio for Electronic Music”, estando ubicado en Colonia, Alemania, según nos lo recuerda los aficionados de la música electrónica que trabajan en Cerrajeros.

Los vanguardistas de la época, sobre todo los productores y compositores de Alemania, adoptaron al Studio for Electronic Music como un refugio donde podían libremente innovar con sonidos inusitados hasta ese momento. De hecho, el prócer de la música electrónica, Karlheinz Stockhausen, llevo a cabo sus primeras experimentaciones con la música electrónica en ese estudio que, en aquel tiempo, no contaba con tantos aparatos como hoy en día, pero que, sin embargo, Stockhausen logró sacarle el máximo provecho para crear las composiciones electrónicas de mejor estima de todos los tiempos gracias al incipiente equipo técnico y su espectacular talento.

El estudio se creó específicamente en la Alemania Occidental, en Colonia, en unas instalaciones radiofónicas, teniendo como precursores principales a los compositores alemanes Werner Meyer-Eppler, Robert Beyer y Herbert Eimert que llevaron a término diversos proyectos para sacar adelante lo que hoy se conoce como música electrónica. Básicamente, se enfocaron en sintetizar los sonidos conocidos y crear otros nuevos a partir de ellos, de manera que consiguieron crear un género musical completamente distinto del resto y que se puede distinguir con sólo oírlo.

Karlheinz Stockhausen fue uno de los principales personajes que promovió este estudio de música electrónica para el progreso de la música y no lo decimos solamente basados en las espectaculares composiciones musicales que creó allí, sino que también ejerció de director del estudio abriéndole las puertas a grandes compositores de vanguardia de la época de todas partes del mundo, tales como el francés Edgar Varese, el americano John Cage, el húngaro György Ligeti y el cosmopolita Luciano Berio.

Este primer estudio de música electrónica tuvo un cierre prematuro, pues solo se mantuvo funcionando hasta el comienzo del nuevo milenio. No obstante, su legado se mantiene vigente con toda la música electrónica que crea en la actualidad, desde la comercial hasta la artística. Así que celebremos el nacimiento del Studio for Electronic Music que si no fuera por él hoy no tendríamos música electrónica.…

Ser un ingeniero de sonido y la música electrónica en búsqueda del éxito

Los músicos son unos personajes que son unos soñadores de la vida; todo el tiempo andan reinventándose como hacer volar su imaginación con diferentes composiciones musicales, tonos, partituras, producciones musicales y los sonidos en cada música. Ahora, muchos de ellos están en la búsqueda de profesionalizarse a un nivel superior académicamente. Las universidades ofertan ramas que se adecúan en la formación en imagen y sonido; trasfiriendo a lo relacionado también a la música electrónica.  Por otro lado, existen cursos que promete un aprendizaje para crecer en la música electrónica y obtener un éxito en el mundo del espectáculo.

La licenciada Sonia Vargas, secretaria de la empresa Fontaneros  expresa, que los jóvenes y algunos adultos se quedan paralizado antes de dar un paso de ser músicos electrónicos a llegar a escalar un poco más. Ser autodidáctico no es suficiente, ya que el mercado de espectáculo cada día es más exigente y se valoran aquellos que tienen un perfil en producción musical y sonido con conocimiento formados en las universidades. Asimismo, termina de expresar la secretaria de la empresa Fontaneros  relevante es, darle méritos aquellos músicos electrónicos que tienen una preparación específica por sus destacadas competencias tanto técnicas como innovadora.

Por otro lado, una opción es ser un profesional, ser ingeniero electrónico. El ingeniero electrónico; es una carrera universitaria que es ofertada por diferentes universidades de España, de allí que el perfil profesional va ir acompañada por el margen de la aficiones y cualidades musicales que ayudaran a que una pasión en una profesión “ser ingeniero electrónico”. Asimismo, los cursos cortos son una herramienta que motivan a seguir creciendo en la música y sonido, lo importante es revisar en los diferentes portales de estudio en el internet, observando las diferentes opciones que sean viable para profesionalizarse en la música electrónica.

El director de mercadeo de la empresa Pintores manifiesta, que los músicos que andan haciendo grandes producciones musicales electrónicos, se preocupan en buscar crecer profesionalmente, aman la música y participan en cursos de sonido con objetivo de mejorar sus competencias y obtener conocimientos para ser uno de los mejores en el sector musical. También se puede mencionar a la universidad europea de Madrid que oferta la carrera de Experto en Mezcla de Mastering Musical, obteniendo el grado de Ingeniera de Sonido e Imagen. Una carrera que brinda diferentes oportunidades en el mundo de la telecomunicación y la electrónica. Por otro lado, la innovación creativa es un aspecto primordial se gestionará como perfil la creación de productos audiovisuales, en el cual la imagen y sonido no pueden fallar.

Para finalizar, la recomendación es que no puedes dejar de soñar con la música electrónica.  Es necesario profundizar en un proyecto musical y gestionar sus propias técnicas de sonido con un sello personal que te identifique. Un consejo para la vida, los conocimientos se obtienen y se practican en producciones necesarias para un público cambiante, que espera lo mejor de ti.…

Festival de música electrónica se vuelve un caos tras explosión pirotécnica

No hay nada mejor para pasar un buen rato de esparcimiento que escuchar música, máxime si se trata de tu favorita y, además, disfrutándola en vivo con todos tus amigos y con toda la algarabía que ello conlleva. Lastimosamente, ese no fue el caso de las personas que asistieron al Festival de música electrónica Life is Beautiful que, tras una explosión descontrolada de la pirotecnia del espectáculo, vieron pasar sus vidas en un minuto y lo que se suponía que fuera que quedará en el recuerdo como un concierto inolvidablemente divertido quedará en sus memorias como una dramática tragedia difícil de olvidar ciertamente.

En efecto, el festival Life is Beautiful que congrega diversos amantes de la música electrónica tanto locales como internacionales, irónicamente se vio siniestrado por un accidente pirotécnico que se tradujo en una explosión que, por suerte, solamente deja por saldo dos personas heridas por quemaduras leves. El hecho fue controlado muy bien por los anfitriones y el personal protocolar del evento, pero les dejó una valiosa lección acerca del correcto uso de la pirotecnia y su más cuidadosa manipulación. Recordemos que en este tipo de conciertos es muy normal que se utilicen fuegos artificiales para magnificar el espectáculo y enaltecer a la multitud.

Los artistas musicales que estaban presentándose en el festival cuando el hecho se produjo fue el tándem estadounidense de música electrónica que se hace llamar “Odesza”. El dúo tenía preparado un gran performance musical ensalzado con un espectacular despliegue pirotécnico que, por mala fortuna, se salió de control y terminó en una desgracia. Los testigos del infortunio relatan que uno de los fuegos artificiales salió eyectado directamente al público en forma de esfera de fuego. Afortunadamente las quemaduras que dos asistentes del festival acusaron fueron leves y no se registró ningún deceso.

Se comentan que el error pirotécnico fue ocasionado por una mala disposición de los mismos en el escenario y por un irresponsable encendido de los fuegos artificiales. Es por tragedias como estas que el equipo técnico de Instaladores de Gas hace constantemente énfasis acerca de la concientización de los equipos de combustión controlada y acerca del mantenimiento y revisión periódica de todos aquellos elementos que utilizan fuego para su operación. Esperemos que los organizadores del evento de música electrónica Life is Beautiful hayan aprendido la lección para reducir lo máximo posible la probabilidad que un siniestro como este acaezca de nuevo.

La estupefacción del hecho fue tal que algunas personas que, por fortuna, estaban fuera del alcance de la explosión, comentaron que se quedaron petrificados en sus puestos y que los traumo de por vida ver como inocentes personas eran alcanzadas por una feroz bola de fuego que se acercó a ellos con voracidad. Una de las personas quemadas levemente recibió el impacto en el estómago, mientras que la otra lo recibió en el ojo; esperemos que se recuperen lo más pronto posible. Aprovechamos para exhortar a todos los organizadores de estos eventos a tomar conciencia respecto al uso de la pirotecnia.…

Todo lo que queréis saber de la música electrónica

En este nuevo mileno, la música electrónica se ha convertido en uno de los géneros musicales que han dominado la escena pop mundial. No significa que esta música se originó en este siglo. Desde los años noventa viene empujando con fuerza para hacerse un espacio por sí misma en la escena musical planetaria. De hecho, la música electrónica ha pasado de estar en la escena “underground”, a ser uno de los géneros musicales más escuchados en los últimos 20 años.

Instrumentos que le dan vida a la música electrónica

Como ya es sabido, música sin instrumentos, no es música. La música electrónica se sirve de instrumentos modificados para que se genere la esencia musical electrónica. Los artistas de este género utilizan una serie de instrumentos, los cuales hacen que su música sea única e inigualable. Uno de los primeros instrumentos utilizados para la música electrónica ha sido el “Órgano Hammond” el cual puede hacer muchos sonidos de índole electrónica, aunque también se ha utilizado en otros géneros musicales.

También encontramos un peculiar instrumento llamado Theremin, que consta de antenas fijadas a una especie de caja, en la que se pueden conseguir diversos sonidos ajustados a efectos magistrales. El sintetizador es el instrumento más popular dentro de la música electrónica, tanto es así que algunos compositores de la misma, no utilizan más nada que un sintetizador. Además, hay muchos compositores que utilizan computadoras con programas y aplicaciones que les permiten experimentar con sonidos casi infinitos, lo cual aumenta la calidad de las composiciones.

En este género se desprenden vertientes y otros tipos

Como suele suceder en los géneros musicales populares, hay artistas que desarrolla otras vertientes del mismo, con base en la experimentación de nuevos sonidos y experiencias, la música electrónica también tiene subgéneros bastante escuchados y aceptados por esta comunidad. Uno de los más populares y antiguos es el techno, de la mano con el sintetizador, ha sido uno de los pioneros de la música electrónica a nivel mundial.

Conoced a los más talentosos compositores de música electrónica a nivel mundial

Este estilo de música único y popular es tan conocido que seguramente vais a poder leer sobre alguien del cual ya sabías por referencias musicales, o debido a que os gusta la música electrónica. Los exponentes holandeses, tales como Dj Tiësto y Armin Van Buuren han sido quizá dos de los mayores exponentes de la música electrónica desde hace años. Tienen a sus espaldas infinidad de buena música, reconocimientos y por supuesto; mucho éxito. Imposible que no hayáis conocido alguna de las canciones de estos dos compositores.

El dúo francés Daft Punk ha sido uno de los exponentes de este tipo de música desde los años 90 del siglo pasado. Tanto así ha sido su éxito que dos décadas después todavía siguen vigentes y cosechando éxitos. Todos sus discos son verdaderas piezas magistrales de la música electrónica. Otro compositor francés es David Guetta, cuyo estilo colaborativo con otros artistas lo han posicionado entre los compositores de música electrónica top en el mundo. Sus piezas musicales con electrizantes y son catalogadas como bailables.…

El nacimiento de la House Music

La música electrónica ha sido uno de los mejores resultados obtenidos de la mezcla de la derivación de variados instrumentos musicales, como guitarras, baterías, órganos, entre otros. Es el logro de sonidos a partir de cajas de música electrónica, creada por medio de sintetizadores y equipos de orden electrónico.

Ya son muchos años después que se parte de la idea de utilizar música grabada, comenzando desde bandas como los Beatles que las introdujeron en sus pistas, comenzando desde bandas como los Beatles que las introdujeron en sus pistas. Ya para finales de 1963, en la incansable búsqueda de sonidos nuevos e innovadores se aventuran pioneros de la música electrónica como Moog y Deutsch, logran crea un primer sintetizador, el cual genera toda una nueva gama de sonidos espectaculares e innovadores, la cual se utilizaría más adelante en músicas como el Rock, el Pop y evidentemente la música electrónica. De ahí en adelante fueron muchos los adelantos y los progresos de la música electrónica lo que trajo consigo diferentes alternativas dentro de la misma.

La música electrónica en el mundo

Este estilo de música dejo de ser solo para el gusto de algunos en particular desde hace un buen tiempo ha sido el motivo de encuentros masivos, se ha aprovechado la ocasión para hacer enormes festivales en donde se presenten los diferentes artistas que hacen música y publico de todo tipo entre los que se encuentran los profesionales de la cerrajeria urgente. Hoy en día son muchas las radios que presentan a diario este tipo de música y no confiaban en la veracidad de la misma.

Es un mundo entero, cualquiera puede ser parte de esta tendencia de música, es una experiencia sin igual, dentro de la música electrónica existen diferentes géneros, y uno de los más popularizados fue el House Music.

¿Qué es el House Music?

Es una de las tantas variantes de la música electrónica, es mucho más digerible que otras tendencias, mucho más fácil de escuchar, y de mayor aceptación a nivel mundial. Son más de ocho las diferentes variantes que se pueden escuchar en el mundo de la música electrónica.

Orígenes del house music

no existe una certeza de donde proviene el nombre o el origen de este género, existen presunciones de que proviene de un club en Chicago, ya que de allí, de esa ciudad es de donde se escuchó con mucha más regularidad este tipo de música electrónica bailable. Se presume que en un principio se dirigía a discotecas de temática afroamericana o latina, se populariza en otros estados para luego adentrarse en toda Europa, ya para los noventa era todo un fenómeno masivo a nivel mundial.

Entre sus sonidos la música folk y disco tienen enorme influencia, es muy común sentir en sus sonidos que la tendencia sea hacia la música disco, sin embargo, logro encontrar sus propios  caminos y tener un instintivo propio. Posee el elemento del bombo en cada tiempo del compás, uno de los mejores ritmos y además muy representativo de esta tendencia.

Uno de sus más importantes representante es Frankie Knuckles, el cual  creaba piezas musicales enteras prácticamente de un vacío, utilizando todos los quipos disponibles para ello, y además creando sonidos cada día más innovadores, es un género que ha sabido adentrarse en el común, logrando éxitos mayúsculos con equipos que logran crear los sonidos más emblemáticos de la música electrónica House. Representantes de la música electrónica como Davis Guetta y Pete Tong son algunos de los que se han dedicado a hacer de esta variante una de las más escuchadas a nivel mundial.…

Movimiento Daft Punk

Daft Punk es un grupo francés que ha alcanzado a lo largo de sus carreras muchísimos éxitos, logrando alcanzar una gran popularidad en la década de los noventa, primero en su país Francia para luego internacionalizarse. Han sido creadores y pioneros en el estilo house.

Se han basado en gran parte de su música en un estilo Electrónica-Dance. Muchos de sus éxitos son conocidos alrededor del mundo. Exitosos álbumes, a pesar de haber estado separados por un tiempo, lo cual les permitió intentar con nuevas tendencias y aumentarlos en experiencia. Para regresar con nuevo álbum y mucho más recargado de éxitos.

Espectáculos Visuales

Son populares mayormente por la gran cantidad de efectos visuales que manejan en todas sus presentaciones, así como los sonidos particulares d su música, y como llevan a cabo historias continuadas a través de sus álbumes.

Acompañando a la gran cantidad de luces, sonidos y acompañados de efectos tan particulares, existe una característica en ellos es que desde hace muchos años en sus presentaciones aparecen vestidos de robots. Lo que en muchas ocasiones ha creado cierto magnetismo hacia su música, y siendo este rasgo algo inigualable dentro de los espectáculos de la música electrónica.

El efecto musical de Daft Punk

Ha sido un dúo que ha causado un gran efecto en generaciones posteriores y como consecuencia en muchísimas bandas como Gorillaz, justice, Deadmau, entre otros.

Tal influencia ha sido tan particular que en uno de los desfiles llevados a cabo en Francia en conmemoración de los cien años del  ingreso de los norteamericanos, aliados en conjunto con los franceses en la primera guerra mundial. En donde en la parada se ha escuchado una combinación de canciones del dúo francés, reconociendo su importancia como un grupo transformador y que genero todo un cambio en una década.

Acompañados de distintas personalidades del mundo político francés, El presidente francés y el presidente Norteamericano. En el que ambos disfrutaron así como el resto de los acompañantes durante ese día.

Daft Punk como toda una transformación generacional

El álbum con el cual estrenaron, ‘Homework’, cambiaron  los años 90 dando como resultado una nueva tendencia en la música electrónica que combinaba ritmos como el house, techno, acid y funk. Fueron los Sonido distintos los que los hicieron distinguirse del resto de los demás, el pop y rock, y esto fue lo que los  hizo inconfundibles.  Siendo muchos los artistas que buscaron ciertas colaboraciones con el dúo a lo cual se negaron de forma muy educada.

Con la entrada del nuevo milenio lograron cambiar toda una imagen y establecieron espectáculos llenos de luces, en donde la música se trasformó en una tendencia aún mucho más innovadora y totalmente diferenciada. Un espectáculo que marco la historia de Daft Punk fue su presentación en Coachela en el año 2006, donde marcaron un antes y después en las presentaciones de bandas electrónicas.

A pesar de no mantenerse presentándose en vivo constantemente, el público se sigue conmocionando con cada presentación que ofrecen, ganadores de varios premios en años recientes, por sus últimas presentaciones y discos. Aun se espera por una ansiada gira mundial en la que sus espectáculos seguramente no se darán a basto, y por las cuales sus seguidores esperaran pacientemente. A lo largo de los años se han convertido en un producto musical y comercial de renombre.…

Los festivales de música electrónica: punta de lanza de la producción de eventos

Los festivales de música electrónica son mucho más que la plataforma de proyección de los mejores Dj’s. Con el paso de los años se han convertido en referentes de escenografía y ambientación para eventos masivos de todo tipo.

La puesta en escena convoca a un verdadero ejército de creativos, especialistas  en audio e iluminación e ingenieros de sonido, que diseñan una experiencia multisensorial que envuelve a los asistentes. Tras ellos, un conglomerado de electricistas, cerrajeros de urgencia y lampistas de todo género son los encargados de hacer realidad los esbozos dibujados en los planos. Las instalaciones eléctricas suponen un verdadero desafío, toda vez que muchos de estos festivales se realizan al aire libre.

Aquí pasamos revista a algunos de los más impactantes escenarios de los eventos de música electrónica.

LIFE IN COLOR

Sin perder su sello característico, con los cañones que lanzan chorros de pintura hacia los asistentes, el Life in Color Kingdom dio un giro en su apuesta creativa, inspirándose en los animales. Esta impactante producción contó con increíbles proyecciones y una puesta en escena alucinante que recorrió buena parte del mundo.

DAYDREAM

Más de 300 tonaledas de equipo y audio cruzaron el océano para llevar hasta México la propuesta de este festival belga. La precisión del montaje junto con la cuidada estética del escenario crearon coloridas atmósferas musicales que invitaban a la diversión.

LOOPTOPIA

Originario de Taiwán, este festival reafirma el liderazgo de ese país en el área tecnológica. Es el mayor festival de música electrónica en Asia y ha sabido integrar magníficas piezas de diseño multicolor con complejas instalaciones de luces vibrantes y visuales que rinden tributo a la madre naturaleza.

Q-BASE

Una inusual mezcla de catorce horas de fuegos artificiales con proyecciones ópticas se suceden sobre un escenario de figuras zoomórficas.

LIEF FESTIVAL

Una explosión de brillo y luminosidad caracteriza la escena de este festival de los Países Bajos. La impronta de los castillos europeos se recrea mediante paneles de colores llamativos que le otorgan un carácter regio (¡nunca mejor dicho!).

BOOMTOWN

Cuatro días de festival se suceden durante el segundo fin de semana de agosto. en Matterley Estate en Hampshire, Reino Unido. Unas 60 mil personas participan de una «historia inmersiva» que este año llega a su décima edición. El despliegue incluye 27 escenarios dotados de gigantescas pantallas, efectos de mapping y proyecciones.

STORM

Este festival de música electrónica al aire libre, que cada mes de octubre se celebra en la ciudad de Shanghai, ha tenido réplicas en otras ciudades de China como Shenzhen, Chengdu, Guangzhou, Beijing, Nanjing y Changsha. En 1917, la experiencia Storm llegó hasta Australia llevando su impactante escenario donde se combinan luces LED, láseres y luces giratorias.

Mysteryland

El más antiguo festival de música dance de los Países Bajos es reconocido por su despliegue escenográfico. Más de cinco meses son necesarios para la construcción y elaboración de las tarimas, desde donde se controlan las más de 240 explosiones pirotécnicas, lanzallamas y rayos láser de dieciséis tonalidades que acompañan el espectáculo musical.

TRANSMISSION

Desde Praga, Transmission es el referente de los festivales dedicados al trance. En 2014 cruzó por primera vez las fronteras checas y se trasladó hasta Eslovaquia. En años posteriores ha llegado hasta Melbourne y Bangkok. La música electrónica, visuales, efectos especiales, actos en vivo y su espectáculo de rayos láser le han valido el reconocimiento en la escena internacional.

ULTRA MUSIC FESTIVAL

La coincidencia de fechas entre la primera edición del UMF de Miami con el Winter Music Conference de 1999 fue su mejor carta de presentación. En la actualidad es una cita obligada para los seguidores de la música electrónica y es uno de los más reconocidos a nivel mundial. Su estructura de 27 metros de altura y sus video mapping te transportan a una suerte de nave espacial raver, cónsona con sus orígenes.

EDC LAS VEGAS

Como todo lo que sucede en la ciudad del pecado, el EDC es increíblemente fastuoso. Su escenario principal, el Kinetic Field cuenta siempre con la representación de los cuatro elementos de la naturaleza (fuego, aire, agua y tierra). La plataforma, de más de 140 metros de largo, requiere de más de un mes para su construcción y puede pesar más de 770 toneladas. La inversión para tan colosal estructura se estima en 3 millones de dólares.

ALFA FUTURE PEOPLE

No podía faltar en esta recopilación el festival de música electrónica de la ciudad rusa de Bolshoye Kozino. Con apenas cuatro ediciones, este evento es considerado una de las mejores plataformas de Hardstyle, Trance y Dubstep. Su oferta es muy curiosa, pues a la par de la alternativa musical, se desarrollan múltiples eventos deportivos que incluyen juegos de voleibol y sesiones de yoga.…