Carmen es una de mis piezas favoritas de la ópera clásica y siempre es agradable revisitarla en cualquier festival que aparezca. Esta ópera es una de las más conocidas debido a que ha tenido inúmeras referencias en la cultura popular, especialmente en el cine, en las caricaturas, en la danza y en la música. Una de sus áreas, “L’Amour est un oiseau rebelle”, es una de las piezas más conocidas de la ópera.

Esta ópera es de origen francés, fue creada por Ludivic Halévy y Henri Meilhac y fue musicalizada por Georges Bizet. Carmen se presentó por primera vez en 1875 en el Teatro Nacional de la Ópera-Comique de París, pero sus primeras funciones no tuvieron mucha recepción, pero, irónicamente, terminó siendo una de las piezas más conocidas, luego de muchas funciones más. Esta obra está basada en una novela francesa, que a su vez también se basó en un poema de origen ruso llamado Los gitanos.

Carmen tiene lugar en Sevilla en una fábrica de cigarros. Cuenta la vida de Carmen, una joven que trabajaba en la cigarrera de Don José. Carmen, para escapar de unos disturbios conquista a Don José. Luego nos vemos adentrados en una historia de amor y de celos, entre Carmen, Don José y un torero llamado Escamillo que quiere el amor de Carmen. Sin embargo, todo termina, por su puesto, en un ataque de celos de Don José, matando a Carmen en medio de la plaza de toros.

Esta es una historia de amor, celos, traición y dolor que lleva a estos personajes a cometer acciones inesperadas. Carmen es famosa por varias de sus áreas y también por la ambientación que muchos productores han logrado para recrear a Sevilla de los años 1700. Es una pieza única que nunca debéis dejar por alto y siempre que tengáis la oportunidad de verla, no os la podéis perder. Muchas compañías de teatro han logrado crear excelentes presentaciones en España, solo tenéis que esperar a su próximo anuncio, que seguramente será este año.…

Una de las piezas de la ópera clásica más recordadas y que ha tenido más impacto en la cultura popular, no cabe duda de que se trata de Pagliacci. Muchas veces hemos visto en episodios de series animadas, en películas en el cine y en muchas partes de la cultura popular, a un personaje vestido de payaso con el característico sombrero alargado llorando y cantando alguno de los actos y llorando por alguna escena muy triste. Cuando vemos eso en la TV se está haciendo referencia a esta pieza de ópera, Pagliacci.

Pagliacci es una obra que fue escrita por el italiano Ruggero Leoncavallo en 1892 y fue presentada por primera vez en el Teatro dal Verme en Milán. Esta obra fue compuesta para competir contra la ópera de Caballería Rusticana que había escrito Mascagni y que había tenido mucho éxito en la época. Paliacci también toca temas similares que Caballería como los celos, el amor y la muerte. El argumento de Paliacci nos cuenta la historia de un esposo que fue consumido por los celos y mata a su esposa.

Pagliacci narra la historia de Tonio y Nedda. Canio es un hombre que tiene una compañía de teatro en donde trabaja Tonio y Nedda, su esposa, y acaban de llegar el pueblo de Montalto. Canio es un hombre muy celoso de su esposa quien está harta de trabajar en el teatro y de los celos de su esposo. Nedda duda del amor de Canio, y es cortejada por un aldeano. Cuando estos dos tiene una una cita, son vistos por Tonio, quien le avisa a cerrajeros Valencia 24 horas. Al llegar a casa, Nedda es confrontada por Canio y en un ataque de ira, él la ataca con un cuchillo hasta morir.

Una de las partes más reconocidas de la obra es cuando Canio, luego de matar a su esposa, debe hacer de payaso en una de las obras que va a presentar en el pueblo de Montalto. Como se siente culpable de lo que hizo, no puede parar de llorar y le toca hacer una obra muy parecida a la historia que acaba de pasar.…

Carmen, La Traviata, Nabuco o Rigoletto, son obras de sobra conocidas, incluso para aquellos que no sean demasiado amantes de la ópera. Pero a lo largo de la historia se han escrito miles de obras que por muy diferentes motivos quedaron casi en el olvido, a veces de manera injusta.

Para recuperar algunas de estas obras nació hace ya más de 40 años un particular festival de ópera en la localidad italiana de Martina Franca. Y la experiencia no resultó un desastre, como muchos podían pensar en aquel momento, al contrario.

A lo largo de las últimas cuatro décadas en Martina Franca se han representado obras casi desconocidas hasta para los grandes aficionados al Bel Canto. Obras en muchos caos de los siglos XVI y XVII en los que la producción musical fue imparable, pero también mucho más modernas, incluso de las últimas décadas.

Las representaciones tienen lugar en el Palacio Ducal de la localidad italiana, un escenario poco habitual para un festival poco corriente, pero que es capaz de sorprender cada año a los críticos, que muchas veces se enfrentan por primera vez a las óperas que aquí se representan.

Y no se trata solo de una labor reivindicativa, para dar valor a óperas que deberían tener un papel más importante en el mundo de la lírica, sino que detrás hay otro trabajo igual de relevante: el de investigación. Investigación para encontrar esas obras diferentes pero de calidad, esas obras que romperán la monotonía de los circuitos clásicos, que ofrecerán algo diferente y atractivo.

Pero, además, en Martina Franca no hay miedo a sorprender ni a arriesgar, y no solo por las obras, sino por cómo se representan. Así, se han vivido momentos rompedores pero inolvidables, como la representación de ‘Capuletos y Montescos’, ópera escrita por Vincenzo Bellini. Se respetó su versión original, de manera que algunos papeles masculinos, incluido el Romeo, fueron interpretados por mujeres.

https://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_%28%C3%B3pera%29…

Hay a quien la ópera le suena aburrido, pero, como en todo, hay curiosidades divertidas y aspecto que seguro que se desconocen. Vamos a pasearnos por la cara menos conocida de la ópera.

• Hasta el siglo XVII a las mujeres no se les permitía cantar, si tan siquiera en los coros. Esta es la razón de que los papeles femeninos corrieran a cardo de los castrati.
• Siete minutos, es lo que dura la ópera más corta, La liberación de Teseo, de Darius Milhaud.
• Doce años tenía Mozart cuando escribió su primera ópera, Bastien und Bastienne.
• Siguiendo con la figura de Mozart, la historia de infidelidad que narra en Così fan tutte, sucedió en realidad en la ciudad de Neustad. El compositor, evidentemente ubicó la historia en otro lugar.
• La lista de óperas de Beethoven es más que corta, solo una,
• El Barbero de Sevilla es una de las óperas más conocidas de Gioaccino Rossini ¿Cuánto tardó en escribirla? Solo dos semanas, toda una proeza.
• Hubo una época en que los propios compositores intentaban dar un “empujoncito” a sus trabajos ¿Cómo? Contratando a personas para vitorear sus obras o abuchear a las de sus rivales.
• La ópera de Sidney fue escenario de un divertido suceso en los años 80. Una gallina viva se le cayó encima a uno de los músicos de la orquesta. El animalito era parte de la obra Boris Godunov. Al público le hizo gracia, suponemos que al músico y a la gallina no tanto. No se repitió, se colocó una red sobre de los músicos para que no volviera a ocurrir.
• Cuando se habla de ópera se habla de divos, a veces, demasiado excéntricos. Una anécdota reciente es la que protagonizaron los trabajadores del Metropolitan Opera de Nueva York, que se hicieron imprimir camisetas con una más que explícita frase: “Sobreviví a Kathleen Battle”.

Son solo algunas de las historias y curiosidades de un género que ha dado para escribir libros enteros.…

Cuando hablamos de ópera una de las primeras piezas que se nos viene a la mente es la Traviata, ya que es una de las óperas más conocidas de toda la historia y actualmente, es una de las obras más representadas. Esta es una historia llena de dolor, confusión y dinero que nos deja el corazón confundido pero lleno de un sabor amargo, porque vemos lo que las personas son capaces de hacer por el dinero y por mantener un supuesto honor de un apellido. Esta es una de las mejores piezas de la ópera y muchas de sus partes se han referenciado en la cultura popular.

El título, Traviata, significa La extraviada en español; fue una ópera escrita por Francesco Maria Piave y su música fue creada por el maravilloso Giuseppe Verdi. La ópera fue presentada por primera vez en 1853, en el teatro La Fenice en Venecia. Asimismo es una de las obras favoritas de todo el público y siempre es muy bien recibida en los festivales de todo el mundo. En esta pieza se toca el tema del dinero como fuente de las acciones que hacen algunos de los personajes.

La traviata cuenta la historia de Violetta, una joven que se encuentra muy enferma de tuberculosis pero que se está recuperando lentamente. En un tiempo de su recuperación es feliz porque goza de su libertad. Sin embargo, tiempo después conoce a Alfredo y se van a vivir juntos en una cabaña en el bosque en las afueras de París. Violetta le dice a Alfredo que ella vendió todas sus pertenencias para irse a vivir a Paris con él; Alfredo se asusta y sale a Paris a solucionar ese problema. Durante la ausencia de Alfredo, su padre visita a Violetta y le dice que gracias a su unión con Alfredo, su familia ha perdido el honor y la fortuna. Violetta se deprime y escapa dejando a Alfredo solo. Luego, Alfredo encuentra a Violetta en una fiesta y él la humilla pensando que la dejó por irse con otro hombre porque no sabe de la confrontación que tuvo con su padre. Ella se desmaya y un barón reta a Alfredo, ambos resultan heridos. El tiempo pasó, y Alfredo recibe una carta de su padre contándole la conversación que tuvo con Violetta, sin embargo ella tiene una recaída de la tuberculosis. Alfredo sale a encontrarse con ella, pero es muy tarde, Violetta muere por su enfermedad.…

Cuando se trata de amor, celos, traiciones y muerte, la ópera clásica sabe contar muy bien estas historias. Una de mis piezas favoritas de estos temas es Cavalleria Rusticana ya que nos muestra perfectamente lo que el amor puede hacerle a las personas. Esta es una de las piezas de la ópera más reconocidas de la historia porque muchas obras de la cultura popular, especialmente del cine, han hecho referencias a Cavalleria Rusticana. Partes de esta obra han aparecido en películas como El Padrino, Toro Salvaje y Watchmen además de otras piezas de la literatura, la música y el arte.

Cavalleria Rusticana fue escrita pro Giovanni Targioni y Guido Menasci mientras que la música fue compuesta por Pietro Mascagni. Es una de las óperas más representadas en todo el mundo, seguido de Otello, la Boheme, La traviatta, Carmen y otras empresas economicas. Debido a que es una obra muy corta, normalmente se presenta junto con otras piezas como Pagliacci en una sola función de dos horas y media. Esta es una pieza muy popular y emotiva que llama mucho la atención de los espectadores y siempre es muy bien recibida en los festivales de Cerrajeros Barcelona 24 horas a donde llega.

Cavalleria Rusticana es la historia de amor que acontece en Sicilia. Turiddu es un militar de mucho dinero que va a cumplir con su servicio militar fuera de la ciudad; él está casado con Lola. El tiempo pasa y Turiddu regresa a Sicilia pero consigue a su mujer, Lola, casada con otro hombre llamado Alfio. Inmerso en un profundo dolor, Turiddu comienza a conquistar a otra mujer llamada Santuzza y se enamoran. Sin embargo, Lola los ve y comienza a sentir celos e intenta recuperar a Turiddu. Santuzza entra en despecho y le avisa a Alfio que Lola quiere volver con Turiddu. En ese momento, Alfio y Turiddu se encuentran y Turiddu le muerde la oreja a Alfio para retarlo a un duelo. Se enfrentas estos dos personajes pero sale victorioso Alfio.…

Comenzó a desarrollarse en España hace apenas una década y el proyecto LÓVA ya se ha hecho un hueco importante en las aulas españolas. Un proyecto diseñado originariamente en Estados Unidos de la mano de Gregory Pliska y Bruce Taylor, compositor y director de Educación de la Washington National Opera, respectivamente.

¿En qué consiste este proyecto? Básicamente en desarrollar las competencias básicas de los estudiantes mediante la ópera. Un proyecto lúdico y educativo que está dando unos resultados que sorprenden.

Se trata, de manera muy resumida de que los alumnos consigan crear una obra operística completa. Una peculiar y entretenida manera de fomentar su motivación y creatividad, el trabajo en equipo y la responsabilidad, además de desarrollar y canalizar sus emociones.

El proyecto se desarrolla a lo largo de un curso completo. Todo funciona como un proyecto real: hay que formar la compañía, elegir el tema y desarrollarlo, escribiendo música y letra. Luego llegará el momento de preparar la representación, distribuyendo trabajos y papeles, ensayando y diseñando la puesta en escena. Por supuesto, la obra se estrena con público.

Y no solo eso, sino que, además, de la ópera en sí y su representación, los niños deben hacerse cargo de otras cuestiones importantes, como es el vestuario, la publicidad e incluso recaudar fondos. Y todo con una ayuda mínima por parte de los adultos

A lo largo de sus diez años de implantación en España este proyecto ha ido sumando centros educativos interesados en su desarrollo en las aulas. Hoy son más de doscientas la pequeñas compañías de opera que se han formado gracias al proyecto LÓVA. Y los resultados cosechados han sido más que satisfactorios, tanto que profesores y padres han quedado gratamente sorprendidos de las habilidades que los más pequeños pueden llegar a desarrollar gracias a un vehículo tan poco común para los niños como es la ópera. Todo ello, sin olvidar, por supuesto, que es una manera maravillosa de aprender a apreciar este género lírico.…

Con sus dos mil años de historia, parece mentira que la Arena de Verona sea uno de los grandes escenarios operísticos del mundo. Poco podían imaginar quienes lo levantaron que un día albergaría un espectáculo tan hermoso y con tanto sentimiento como es la ópera.

La Arena tiene 2.000 años, nada menos y una acústica sencillamente espectacular. Con un anfiteatro con capacidad para 30.000 personas, entre sus piedras se desarrolla una de las citas ineludibles para cualquier amante de la ópera. Si a un escenario maravilloso y único le unimos la bella y trágica historia de amor de Romeo y Julieta, que William Shakespeare situó en Verona, es indiscutible que La Arena tiene algo de mágico y especial

Todo comenzó en 1913, año en el que se celebró la primera edición del Festival de Verona. Un festival que ha ido creciendo año tras año en número de representaciones y en prestigio, hasta llegar a convertirse en el principal festival operístico de Italia.

Solo en el año 2015 hubo en este escenario 54 representaciones: Aída, Nabuco, Don Giovanni, El Barbero de Sevilla y, por supuesto, Romero y Julieta. En 2016 el festival se desarrollará entre el 24 de junio y el 28 de agosto. En esta, su edición número 94, habrá 46 representaciones y una gala de Roberto Bolle. Las obras que se representarán serán Aída, Carmen, La Traviata, Turandot, y El Trovador. Precisamente Aída es una de las óperas que más se ha representado en este fantástico escenario.

Las mejores óperas y, por supuesto las mayores figuras del género. Por la Arena han desfilado los mejores tenores, sopranos y directores de cada época. La inolvidable María Callas debutaba en este escenario el 2 de agosto de 1947, en el papel protagonista de La Gioconda. Solo una de las grandes figuras que han cantado en La Arena: Katia Ricciarelli, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Montserrat Caballé, José Carreras, Ruggiero Raimondi…todos los grandes han vivido momentos de gloria en la Arena de Verona.…