Del guateque a la Rave

En estos días, los jóvenes suelen desarrollar como una de sus alternativas de ocio eso que conocemos popularmente como una rave. También conocida como rave dance o rave party, nos encontramos ante un fenómeno contemporáneo de diversión en el que la música electrónica es el eje.

Se empezó a hablar de rave en los años ochenta para hacer referencia a las fiestas que se organizaban en torno a la música acid house y a las aglomeraciones clandestinas de breakbeat hardcore, que con tanta fuerza pegaron en los suburbios de Inglaterra.

Asociadas en muchos casos al consumo irresponsable de drogas (principalmente, drogas de diseño), las raves han ido saliendo de la marginalidad para convertirse en una manifestación popular. Lejos quedan ya aquellas fiestas en las que los espectáculos de luces acompañaban a esas eternas sesiones de DeeJays que pinchaban techno, house, trance, jungle, drum & bass, dubstep, minimal o tech trance, por citar algunos estilos. Ahora, para que tena lugar una rave, basta con salir del meollo de las ciudades y pueblos y acercarse hasta espacios más solitarios, como polígonos industriales o llanos del extrarradio.

Ya alejados del mundanal ruido (o del mundanal descanso, mejor dicho), los jóvenes abren los maleteros de sus coches y suben al máximo el volumen de los equipos de audio. De los altavoces sale música electrónica y la diversión toma cauces improvisados, nada sujetos a lógicas racionales. Todo vale para pasarlo bien y para abstraerse de la rutina de los días de entresemana.

No obstante, el término rave también hace referencia a un tipo de baile, surgido entre la improvisación bajo la música electrónica y los parámetros algo más formales del street dance. En la actualidad podemos hablar de una escena rave, que goza incluso de varios estilos de música electrónica conocidas como rave music. ¿Quién …

Festivales por el mundo

La música electrónica es uno de los géneros que tiene la suerte de contar con más eventos y citas en directo a lo largo y ancho de todo el mundo. Tras vivir un cierto tiempo de esplendor en los ochenta y los noventa, en los últimos años se ha vuelto a vivir una nueva eclosión de la música electrónica, que ha experimentado un gran auge y que ha ganado terreno respecto a otros estilos musicales.

Cualquier buen fan de la electrónica que se precie haría lo que fuese por disfrutar en los festivales relacionados con este género que se celebran en distintos puntos del planeta. En estos días encontramos casi medio centenar de grandes eventos con la música electrónica como protagonista en todo el mundo. Países como Colombia, Japón, Perú, India o Estados Unidos albergan acontecimiento de gran calado en este terreno al que nos referimos.

Dentro de estas grandes citas, ahí está por ejemplo el festival I love techno, que tiene como peculiaridad centrarse sobre todo en artistas del subgénero techno; se celebra en Montpellier y viene a saciar el hambre de música electrónica que los franceses tienen desde hace más de dos décadas.

Si el estilo que buscamos es el hardstyle, entonces deberemos viajar hasta Sydney en pleno mes de septiembre, contexto en el que se desarrolla Defqon 1. Si preferimos ir a tiro hecho y saber que nuestra escapada será un éxito seguro, será mejor entonces que nos decantemos por ir a Tomorrowland, tal vez el evento de música electrónica más importante del mundo; conocido por el gran público y con una asistencia de fieles más que masiva, Tomorrowland representa una experiencia única.

En cuanto a alta calidad de los espectáculos y de los juegos de luces y música, Q-limax es el festival más idóneo. Jack U …

El crucero lleno de música electrónica

Desde hace un par de años es bastante normal escuchar que se han realizado cierta cantidad de cruceros temáticos, y cuando hablamos de temáticos es algo más que un solo propósito. Desde hace unos veranos hay cruceros donde se presentan las mejores bandas de los 80s de Rock and Roll, también Ídolos de la adolescencia de muchos se organizan y crean estos cruceros con una temática muy particular, que es llevar entretenimiento de una forma muy diferente.

Seguramente vio el aviso gigantesco de un crucero de música electrónica en las puertas de instaladores de gas Madrid. Pero ha llegado una atracción que va mas allá que un solo festival o una sola presentación en general, y es HOLY SHIP, debido al auge que ha tenido en esta ultima década la música electrónica y cómo se ha abierto paso en los gustos de jóvenes y adultos en tan poco tiempo, nace esta idea que es simplemente alucinante.

En este crucero puedes realizar un sinfín de actividades recreativas que te dejarán queriendo más y luego del cual no querrás tocar tierra más nunca, el personal de antenistas Madrid nos ha contado sus experiencias. Desde compartir con los DJs que se presentarán y demostrarán sus habilidades musicales, hasta grandísimas fiestas en la playa y en las piscinas del mismo barco. Todo esto rodeado de la música que tanto te apasiona las 24 horas del día.

Desde el 2012 este crucero está en marcha y no ha dejado de ser una de las atracciones más grandes para todos los veranos. Y desde el momento que zarpó buscaron el mejor patrocinio por parte de desatascos Madrid, por primera vez no dudó en tomar en cuenta a los Djs más reconocidos del momento para que figuraran como los invitados especiales de esta grandísima fiesta …

Prestigio en la musica electronica

Si quisiéramos sentar cátedra y atrevernos a decir cuáles son las mejores canciones de música electrónica, a buen seguro que saldrían fans de este estilo a llevarnos la contraria y a decirnos cuáles son realmente, en función de sus criterios, los mejores temas con el sello de lo electrónico como característica principal.

Y la disparidad de criterios y opiniones se amplía si tenemos en cuenta la enorme extensión que la música electrónica abarca y lo laxas que son sus barreras. Subgéneros como el trance, el techno, el hard bass o dubstep cobran protagonismo en la electrónica y aspiran a ocupar su trono.

Pero tal vez se pueda llegar a un determinado consenso entre los aficionados a la música electrónica y establecer una serie de patrones inamovibles para resaltar qué no debería faltar en una buena lista de éxitos de la electrónica más actual. Seguro que casi todos coincidiríamos en que entre los artistas imprescindibles de estos días se encuentran gente como Calvis Harris, David Guetta y Borgore.

El prestigio del Dj y productor francés David Guetta va a más. Máximo exponente de la música electrónica que acontece, ha sido elegido incluso para realizar la canción oficial de la Eurocopa de fútbol que este verano se realizará en su país, que no es otra que ‘This one´s for you’. Uno de los temas quizá más reseñables de electrónica de Guetta puede ser ‘Dangerous’, interpretado junto a Sam Martin.

Calvin Harris, por su parte, es un DJ, cantante y productor escocés que goza de gran éxito también en la actualidad, centrando su revisión de la música electrónica en estilos como el electropop, el house o el dance. Temas tan impactantes como ‘Blame’ u ‘Outside’ son cosecha de este artista.

Músicos imprescindibles de la electrónica de estos días completarían los puntos de acuerdo …

Un poco de historia de Depeche Mode

Que Depeche Mode son unos auténticos gigantes de todo cuanto tenga que ver con la música electrónica parece ser una verdad como un templo que todos los amantes a la música tienen bien presente. Sus miembros se han forjado disco a disco y tema a tema un prestigio que perdurará con los años.

Martin Gore, uno de los tres miembros fundadores de Depeche Mode y compositor habitual de los temas, aparcó el pasado año la monotonía exitosa que venía experimentado con su banda de siempre. Así, Gore publicó en solitario ‘MG’, lo que supuso su estreno discográfico lejos de Depeche Mode.

En ‘MG’, siglas del nombre y el primer apellido del autor, Martin Gore, el músico daba riendo suelta a su imaginación y a sus gustos musicales más primarios. Por medio de 16 temas, Gore realizaba un exhaustivo repaso al mundo de la música electrónica. Con el sello discográfico Mute como aval para la calidad del álbum, ‘MG’ hacía un viaje hasta la evocación de la electrónica más clásica y básica.

La escritura y la producción también corrieron a cargo del alma máter de Depeche Mode, quien llegó a utilizar el estudio de su propia casa en Santa Bárbara para trabajar en lo que ha resultado ser ‘MG’. Fue al final de la gira ‘Delta Machine’ que llevó a cabo con Depeche Mode cuando decidió lanzarse a nuevas aventuras, en este caso sin sus escuderos habituales, Vince Clark y Andrew Fletcher.

Y es que Martin Gore llevaba ya varios años con la mosca detrás de la oreja, con la idea de que hacer un álbum de música electrónica instrumental era lo que le estaba apeteciendo. Los climas que este disco ha logrado crear nos conducen a parajes y situaciones sensitivas propias de la ciencia ficción o del futuro. Comenta el …

Cora Novoa

Hablar del nombre de Cora Novoa es hacerlo de una mujer que se ha convertido en un auténtico referente de la música electrónica española. Dicen los seguidores de los sonidos electrónicos que Novoa es una especie de gurú en nuestro país que condiciona en estos días cómo se va desarrollando la electrónica.

Cora Novoa es una DJ y productora musical que ha experimentado un curioso viaje por las cinco líneas del pentagrama: dejó de tocar la flauta travesera para pasar a componer música con ordenadores. Así, Novoa creó su propio sello discográfico, el cual ejerce una fuerte influencia en críticos y aficionados a la música electrónica.

Con peinado de flequillos colganderos que amenazan la mirada, todo cortado por igual, y un tinte de rubio platino, la figura de Cora Novoa se muestra hegemónica en las salas de música electrónica de toda España. Esta gallega de 31 años ha salido disparada desde Ourense hasta lo más alto de la electrónica nacional. Joven, mujer y exitosa, parece difícil; pero viendo cómo Novoa se desenvuelve en este mundo de sonidos electrónicos en el que los hombres son mayoría, todo es más comprensible.

Por medio de sus sintetizadores, sus bases dotadas de gran vigor y fuerza y sus emotivas y sensibles live sets, Cora Novoa ha empezado la conquista del mundo. De momento no le va mal, ya que Europa empieza a rendirse también a sus pies, una vez ganados los corazones del país patrio.

Con una formación desarrollada en los parámetros, las costumbres y las disciplinas de la música clásica, Cora Novoa se inmiscuyó en la electrónica para poder combinar dos de sus pasiones, que no son otras que la tecnología y la música clásica. Su capacidad para ejercer influencia en el gran público y en los fans de la música electrónica …

Electronica en Eurovision

La música electrónica parece estar apoderándose poco a poco del Festival de Eurovisión. Es más que llamativo ver cómo la cita musical del viejo continente ha sabido reinventarse y modernizarse, echando mano de sonidos más actuales. Lejos quedan ya aquellas interpretaciones de cantantes del todo modosos acompañados de canciones pop de lo más ñoñas y aburridas.

Si pensamos en que artistas españoles como Serafín Zubiri o Mikel Herzog pisaron las tablas del escenario de Eurovisión en estos últimos veinte años con canciones de lo más lentas, realmente nos sorprenderíamos al compararlos con la actualidad. Este año ha sido Barei quien con ‘Say Yah!’ ha llevado a Eurovisión representando a España una propuesta con bases de música electrónica y con un cierto toque pop irreverente y pegadizo.

Nada queda de aquellas baladas o de aquellos medios tiempos románticos y melodiosos. La música electrónica lo invade todo y cada vez más países se presentan en Eurovisión con planteamientos que tienen la electrónica como principal eje.

La prueba más notoria de cómo la música electrónica y Eurovisión han cuajado un matrimonio de lo más satisfactorio la encontramos en Loreen, cantante sueca que con el tema ‘Euphoria’ ganó el festival. Se trataba de una canción netamente electrónica que trascendió las meras barreras de Eurovisión y que acabó por hacerse sonar en las pistas de todo el mundo, merced a un éxito increíble. La propia Loreen definía sus propios temas como una mezcla de música electrónica y música orgánica.

‘Euphoria’ volvió a poner de manifiesto cómo la música electrónica es un vehículo sonoro fenomenal para despertar sensaciones en el prójimo. La sensación de euforia que la canción transmitía era absoluta, llegando a conjugarse el título de la canción con las bases electrónicas, con la letra del tema y con la sensación de eufórica liberación de …

Festivales electronicos en España

Aunque tal vez la música electrónica no sea de los géneros que cuenten con más seguimiento y repercusión en el Estado español, lo cierto es que sí tiene entre el público nacional muchos fieles. La música electrónica goza de un espacio propio y es capaz de movilizar a un número importante de aficionados a su universo sonoro y cultural.

Una prueba irrefutable de que la música electrónica goza de buena salud en nuestra tierra es el Sónar Barcelona, un festival que sirve de auténtica referencia para la electrónica. Concebido hace más de veinte años por el periodista musical Ricard Robles y los músicos Sergio Caballero y Enric Palau, el Sónar ha ido creciendo mucho y bien en todo este tiempo.

Desde los orígenes hasta la edición de 2012, el festival se celebró en el centro de la ciudad condal, con las instalaciones del CCCB y el MACBA y con espacios urbanos como la Capella dels Àngels o la Plaça dels Àngels como marco. Desde el 2013, la ubicación del festival cambió hasta las instalaciones de Fira Barcelona, lo que hizo que el carácter urbano de la cita no se perdiera, ya que zonas como Montjuïc o Plaza d`Espanya ganaban ahora protagonismo.

Por el Sónar ha pasado lo más granado de la música electrónica. Artistas como The Chemical Brothers, Björk, Pet Shop Boys o LCD Soundsystem han desfilado por los escenarios de la cita barcelonesa. Y es que la capital de Cataluña, gracias al Sónar, pasa a ser durante unos días la capital mundial de la música electrónica. Además, el impacto del evento en la economía de la ciudad y de la región es enorme; en el año 2007, por ejemplo, el impacto de Sónar fue de 52 millones de euros. El sello de identidad de Sónar se ha expandido en …

Hazte un duo

Los dúos suelen estar asociados al más absoluto de los éxitos en lo que a la música electrónica se refiere. Ahí están los ejemplos de los franceses Daft Punk o de los alemanes Modern Talking. A ellos habría que añadir otra pareja de enorme talento en todo lo que tiene que ver con el sonido electrónico, The Chemical Brothers.

Formado por los ingleses Ed Simons y Tom Rowlands, el grupo fue ganándose una merecida fama merced a la intensidad que derrochaban en los conciertos en directo, en los que en muchas ocasiones estaban acompañados por otras formaciones con pedigrí, como Fatboy Slim o The Prodigy.prodigy

The Chemical Brothers además pueden presumir de haber cambiado en la medida de sus posibilidades el curso de la historia de la música, ya que fueron ellos los que lograron forjar un nuevo estilo, el big beat. No obstante, la forma de explorar en multitud de sonidos de la que el dúo británico ha hecho gala en estos años les ha conducido por estilos como el house, el techno, el dance alternativo, el rock electrónico o el trip-hop.

Sin duda, la música electrónica es el sello de identidad con el que el gran público conoce a The Chemical Brothers. Con casi una decena de discos a sus espaldas y más de veinte años de trayecto, el grupo de Cerrajeros Avila sigue adelante con más fuerza que nunca.

Tras publicar el pasado año ‘Born in the Echoes’, el dúo ha vuelto a tener una excusa para hacer lo que mejor se les da, arrasar con sus actuaciones en directo. Y es que a la historia han pasado sus interpretaciones en festivales de máxima exigencia como cerrajeros Badajoz, Summercase, Creamfields, Sónar o Glastonbury. En las canciones pinchadas de The Chemical Brothers, sus mejores aficionados pueden descubrir …

Steve Aoki

Los espectáculos en vivo que el DJ Steve Aoki ofrece se han convertido en unos eventos cuya repercusión mediática va más allá de la música electrónica. Miles de personas asisten a cada una de sus sesiones, a cada uno de sus conciertos. Y es que la fama de este DJ ha ido creciendo como la espuma en todo el mundo; Europa, Asia y diferentes latitudes de América se han rendido al talento de este estadounidense de ascendencia japonesa.

Sin ir más lejos, Costa Rica acogió el pasado mes de enero una cita importante con Steve Aoki como protagonista. Se trató de la celebración del festival de música electrónica 6DK. Aoki puso la guinda a este festival con una actuación de seis horas continuadas en las que la música electrónica hizo las delicias de todo el público asistente.

Aoki, consolidado ya como uno de los diez mejores DeeJays del mundo, contó en la cita de Costa Rica con el DJ también estadounidense Jack Novak como telonero. Antes del gran protagonista de la noche también entraron en escena figuras importantes de la música electrónica del país organizador, como son Tocuma, Jurgen Dorsam y Javier Portilla & Sotela, costarricenses que se convierten en profetas electrónicas en su propia tierra.

Cuatro años pasan ya desde que Steve Aoki lanzase su álbum de debut, aquel que llevó por título ‘Wonderland’ y logró conquistar los oídos y los corazones de millones de seguidores; en ‘Wonderland’ aparecían además colaboraciones como las de Will I Am, Kid Cudi, LMFAO o Travis Barker. Después llegaron los dos discos de ‘Neon Future’, la consolidación absoluta de Steve Aoki, la confirmación de que había nacido una estrella que venía para quedarse.

Costa Rica vibró con Aoki, como lo han hecho muchos países en este último lustro. Turquía, Alemania, Dubai, Brasil, Líbano, …